En el siguiente enlace podéis leer la entrevista que he hecho para Efe Eme!! Es la primera vez que Amorica salimos en un medio nacional y la verdad es que el feedback ha sido increible!
El reciente proyecto de crowdfunding de Ginger Wildheart ha superado todas las expectativas posibles. Ni siquiera él mismo podía esperar una respuesta tan fantástica a nivel tanto de crítica como de público.
Ginger ha parido un disco sincero, con grandes letras, grandes melodías y grandes coros. Se ha ocupado de grabar todos los instrumentos (incluso la batería) y las voces las comparte con la cantante Victoria Liedtke consiguiendo un nuevo golpe de efecto que funciona a la perfección.
En cierto modo, en Hey Hello!Ginger recupera el espíritu pop del fantástico álbum The Wildhearts Must Be Destroyed!, en parte porque ha repetido con el productor de aquel disco: Russ Russell.
Hey Hello! suena homogéneo e incluso más solido que aquel álbum, que no llegó a ser del todo aceptado por los fans más prog-punk de The Wildhearts. Sin duda le ha beneficiado sacarlo como un side project, aunque vista la reacción podría tener continuidad en el tiempo
Muchos músicos en la red han alabado el trabajo de Ginger en Hey Hello!, incluso el mismísimo Duff Mckagan escribió en su blog una entrada llena de elogios.
El contenido musical se mueve entre el noise pop con toques punk, en el que convergen las influencias clásicas de Ginger. Su voz con filtro de distorsión al lado de la de Victoria y las guitarras noisies crean un muro de sonido espectacular en temas como Feral Days, Lock For Rock o la sobresaliente Why Can't I Be Me Without You.
Hay dos temas que fueron escritos para otros artistas pero que al final Ginger ha rescatado para este proyecto, que son Swimwear, originalmente para Michael Monroe y The Trill Of It All que podría haber sido el hit que devolviera a Courtney Love al primer plano musicalmente hablando.
Pero de todas las canciones, destaca ese manifiesto DIY que es How I Survived The Punk Wars. Un tema que todo el que tenga una banda debería escuchar.
Incluso he traducido la letra:
HOW I SURVIVED THE PUNK WARS (Hey Hello!)
Tengo gente diciendo: “bueno, está bien para ti, tu consigues
fans que financian tus álbumes pero que hago yo, si no tengo fans?”
A lo que respondo: “Bueno, tienes que seguir trabajando
duro, y mover el culo”
STOP!!
Escucha, ¿quieres un atajo? Mejor aprende a chupar
pollas, ¡hazte un nuevo jodido corte de pelo!
Pero si quieres coger tus 15 minutos de fama y estirarlos
sobre 40 dispares años en este juego
Mejor aprender una pequeña palabra, que se llama integridad,
y eso implica que escuches a gente como yo.
Tu sabes si una nueva canción es buena o una mierda
Entonces, ¿quieres una buena canción? Debes estar
preparado para re-escribirla
Antes de gastar una fortuna en un estudio caro, ensayar
las jodidas canciones tiene mucho sentido.
Toca muchos conciertos
Toca tres veces al día
Toca cada show como si fuera el último que fueras a tocar
¿Cómo lo haces?
¿Cómo lo haces?
Bien, puedes empezar por parar de comer
mierda/gilipolleces
Entonces, NO cojas a un manager con docenas de bandas
Consigue a alguien al que le gustes, con tiempo en sus
manos
NO toques música que NO te gusta tocar, sin importar lo
que los expertos puedan decir
Y que les jodan a todos los expertos, con todo el respeto
Porque ninguno es un experto en lo próximo que va a venir
(triunfar)
¡Puedes ser tú!
Por eso, mejor que creas en tus canciones, de otra manera
el éxito no estará ahí para tí a largo plazo
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Haz muchas preguntas, no comas mierda/gilipolleces
Y…
Si consigues fans que disfrutan lo que haces, recuerda
que ellos no son ni más grandes ni más pequeños que tú
Por eso, muéstrales tu gratitud, no actúes como un idiota
Trabaja más duro que cualquier otra banda en el circuito
NO actúes por dinero y márcate metas reales
No te metas en el caballo (heroína/drogas) y no pases el
rato con capullos
Y casi por sorpresa llegó el nuevo disco de Bowie. La verdad es que hacía mucho tiempo que el
antaño “Delgado Duque Blanco” no hacía las cosas de una manera tan excitante.
Comenzando con su despedida a la francesa que parecía definitiva, pasando por
su desaparición de los medios (ni una entrevista) y finalmente llegando a la
genial y extraña promoción que está precediendo la salida del álbum. ¡Bowie ha
diseñado un plan demasiado inteligente como para ser obviado!
Una desconcertante portada (Revisión de Heroes con un
austero cuadro blanco con el título) que parecía algo provisional o
directamente un fake y que ha levantado opiniones de todo tipo. A mí me parece
que el concepto es genial, teniendo en cuenta el contexto en plena era de la
sobreinformación y del siguiente paso de la posmodernidad (2013!).
Otro gran acierto han sido los singles de adelanto. La
preciosa balada Where Are We Now que presentó una letra con la mirada puesta en
épocas pasadas (Berlin) y un Bowie que nunca se había presentado tan delicado
con una voz tan anciana. Tanto la canción como el videoclip han causado todo
tipo de comentarios y opiniones, algo que seguramente ha dejado satisfecho a su
creador.
El otro single es The Stars (Are Out Tonight), un bombazo
pop para destacar la comercialidad del álbum, con un videoclip posmoderno (muy
influenciado por Lynch) a cargo de Floria Sigismondi. The Stars es una canción
inteligente, que suena al post-punk que él mismo contribuyó a crear y que ahora
practican muchos grupos indies que están de moda. Es como una retroalimentación
que Bowie tiene pleno derecho a utilizar cuando le venga en gana.
El concepto musical del disco es una revisión de varias
épocas con el punto en común de la producción (memorable) de Tony Visconti. En cierto modo, esto lo intentaron (a medias)
con el anterior y recomendable Reality (desde la promo hasta re-grabaciones),
pero ha sido con The Next Day cuando "el camaleón" ha dado completamente en el clavo.
La sombra de álbumes como Scary Monsters y la trilogía
Berlinesa (quizás tirando más a la accesibilidad y expresionismo de Lodger) es
evidente. Y encontramos la influencia de estos años en temas como el inicial
The Next Day o Love Is Lost.
Los sonidos negroides con los que Bowie experimentó en
Young Americans y Station To Station están presentes en Boss Of Me y Dirty
Boys.
I Rather Be High y If You Can See Me se acercan más a
terrenos explorados en los ’90, sobre todo en la segunda con un drum & bass
(bastante orgánico por cierto), pero con unas guitarras que recuerdan a Scary
Monsters en ambos temas.
El retorno al glam sin duda es en Valentine’s Day, el
tema que está destinado a ser quizás el nuevo clásico favorito de los fans.
Sigue los patrones de Marc Bolan y recuerda a temas como Starman. La guitarra
presente es deliciosa y nos evoca al fallecido Mick Ronson en cada lick. El
tono nostálgico de la canción y los coros la elevan a un nivel superior, prácticamente
de obra maestra.
Jugando con el tempo de China Girl y elementos del disco
Let’s Dance, nos encontramos la adictiva How Does The Grass Grow? con guiño a épocas
glam incluido en el estribillo.
No es casualidad que justo antes de How Does… se
encuentre un tema como Dancing Out In The Space. Otra maravilla poppie marcada
con la batería de Modern Love (Let’s Dance), estribillo juguetón y estrofas
marcadas por un ebow a lo Heroes. Imprescindible!
Y llegamos a (You Will) Set The Word On Fire, que es el
tema más duro del disco. Con un riff cercano al neo-garage de artistas como
Jack White. Es como un guiño a Tin Machine (más duro incluso) obviando sus dos
tropiezos de finales de los ’80. Es mucha casualidad que pase de dos temas con
reminiscencias de Let’s Dance a uno rockero "in your face".
Y por fin el disco se despide con otro baladón, You Feel
So Lonely You Could Die, épica y maravillosa! Con arreglos de cuerda
fantásticos, una batería casi de desfile militar en el pre-estribillo, pequeños
arpegios de guitarra y protagonismo de un piano para añadir melancolía en
ciertos momentos. Y recuerdo aFive Yearsal final…
Heat cierra el álbum con un tono mucho más inquietante
pero igual de calmado. Un acierto dejar ahí la pieza más experimental del disco
para volver a comenzar a escuchar el disco en bucle.
En definitiva, un retorno soberbio. No se me ocurre
ninguno mejor! La crítica pone el álbum como su mejor disco desde Scary
Monsters y yo estoy de acuerdo. De hecho me gusta más que ciertos álbumes
clásicos que no voy a comentar y estoy seguro que con el tiempo, este disco
será considerado uno de ellos, sobre todo, si Bowie se despide definitivamente
con este disco.
Mañana será la puesta de largo de nuestro disco "Nuevas Tentaciones" de una manera más formal en el C.C El Matadero de Huesca.
Vamos a hacer un show con repertorio especial, en el que sonarán también varios de nuestros temas favoritos y tendremos el placer de contar con la colaboración de miembros de bandas amigas oscenses como Lucca, Licor De Pájaro, The Bards, Isuela River Band, Hay Poco Rock N' Roll o Versión Española, así como también la participación de una venenosa e infecciosa sección de viento!
Para los que sois de fuera, de cualquier sitio del mundo, tan solo decir que podéis escuchar y comprar nuestro disco en nuestro Bandcamp oficial:
Por si fuese poco acabamos de ser nominados para los Premios de La Musica Aragonesa, en la categoría de "grupo con mayor proyección". La gala se celebrará el día 18 de febrero en Zaragoza y por supuesto iremos.
También, hemos sido elegidos por Mondosonoro para formar parte de las fiestas Demoscópicas en un cartel realmente atractivo junto a El Brindador y AER, lo que si nos ceñimos a terrenos Indie - pop - rock, se podría decir que somos los Redd Kross o The Replacements "oscenses", para que os hagáis una idea jaja
Y por último acabamos de cerrar una fecha en Monzón el día 2 de febrero en la sala Serjos, or lo que la "gira" queda así de momento.
24 enero - C.C El Matadero (Huesca) 2 febrero - Sala Serjos (Monzón) 9 febrero - La Casa del Loco (Zaragoza) con AER y El Brindadorn (Demoscópicas Mondosonoro) 23 febrero - El Veintiuno (Huesca) con AER y El Brindador (Demoscópicas Mondosonoro)
2012 ha vuelto a dejarnos unos cuantos discos memorables
este año. Ahí va mi lista personal, de
la cual solo comentaré los 10 primeros:
1. 1. Redd Kross – Researching The Blues (Merge
Records): El primer disco en 15 años de la banda de los McDonald no ha
decepcionado. Power pop y gotas de garage punk, resumiendo su propia
carrera. Stay Away From Downtown es la
mejor canción el año y una de las de mi vida.
2. 2. Van Halen – A Different Kind Of Truth
(Interscope): La vuelta de Van Halen con Dave Lee Roth ha sido uno de los
acontecimientos del año y el disco, compuesto a base de retales de hace más de
26 años puede mirar de igual a igual a los clásicos de la banda. Tema clave: As
Is
3. 3. The Cult – Choice Of Weapon (Cooking Vinyl) Otra
vuelta memorable, The Cult fichan por una indie y la libertad creativa se traduce
en uno de los grandes discos de su carrera.
Tema clave: Honey From a Knife
4. 4. Ginger Wildheart – 555% / Hey Hello! / The
Frankenstein Effect (Pledge Music): el líder de The Wildhearts ha conseguido
uno de los hitos de la historia de la música independiente al colarse en los
charts de UK con un disco financiado en una plataforma crowdfunding. Un triple álbum ecléctico (pop, disco, metal,
avant garde, punk), un disco de noise pop y otro de metal extremo! Todos
inspiradísimos! Realmente Ginger merecería estar en el nº1 de esta lista por el
mérito.Tema clave: Lover It'll All Work Out
5.5. M.Ward –
A wasteland Companion (Merge):M.Ward va camino de convertirse en un clásico,
ha conseguido reinventar un sonido que estaba absolutamente saturado por
artistas mediocres y retrata como nadie los paisajes de su tierra y
sentimientos profundos con excelentes canciones. Aunque no llega al nivel de
Post War, sigue una estela imparable. Tema Clave: Me & My Shadow
6. 6. Norah Jones – Little Broken Hearts (Blue
Note/Universal): La asociación de Norah Jones con DangerMouse ha dado lugar al
disco más original de toda su carrera. Con el pop sobrevolando exquisitas
influencias (desde Spaghetti western a T-Rex). Tema Clave: Happy Pills
7. 7. Bob Mould – The Silver Age (Merge): El mejor
disco de Mould desde Copper Blue es mucho decir. El que fuese líder de Hüsker
Dü se ha dejado contagiar de generaciones posteriores (Foo Fighters) y ha
conseguido facturar otra obra capital. Tema Clave: The Descendent
8. 8. Jack
White – Blunderbuss (Third Man Records).Increible debút de Jack White,
coronándose como el rey del rock n’ roll actual. Va camino de ser otro clásico.
Blunderbuss es su mejor entrega (si no contamos los discos de Raconteurs) desde
White Blood Cells! Osea, otro clásico. Tema clave: imposible decidirse, por
recomendar uno… Blunderbuss, una delicia.
9.9. Ben Gibbard – Former Lives (Barsuk): Después de años aburriendo con Death Cab For
Cutie (mucha mediocridad tras Transatlanticism) Ben Gibbard se destapa con un
bello disco de pop americano luminoso y melancolico. Ecos desde Ryan Adams
hasta Arcade Fire. Ha tenido que sufrir el divorcio de Zooey Deschanel para
facturar un disco realmente interesante y es que… si te deja tu novia, ¡Te
jodes! Tema clave: Teardrop Windows.
1 10.Foxy
Shazam –The Church Of RN'R (I.R.S): Compuesto y producido a medias con Justin
Hawkins (The Darkness) suena absolutamente excesivo, una mezcla brutal de
Queen, Sparks y los propios Darkness con
riffs de Led Zeppelin. Todos los amantes del glam rock estamos de enhorabuena
con un disco tan sólido e innovador dentro del género. Puro rock n’ roll! Tema Clave: Welcome To The
Church Of RNR
1 11. ZZ Top – La futura
1 12. Marilyn Manson – Born Villain
(Cooking Vinyl)
1 13. KISS – Monster
1 14. Off! – Off!
1 15. Dinosaur Jr – A Bet From The Sky
1 16. Green Day – Uno, Dos, Tre!
1 17. The Darkness – Hot Cakes
1 18. Bob Dylan – Tempest
1 19. The Cribs – In the Belly Of The Brazen
Bull
2 20. Trail Of Dead - Lost Songs
2 21. Jeff Lynne – Long Wave
2 22. Turbonegro – Sexual Harsement
2 23. Aerosmith – Music From Another
Dimension
2 24. Smashing Pumpkins – Oceania
2 25. The Gaslight Anthem – Handwritten
. 26. Imperial State Electric – Pop War
2 27. Mark Lanegan – Blues Funeral
2 28. Ty Segall – Twins
2 29. Soundgarden – King Animal
3 30. Kid Rock – Rebel Soul
3 31. The Vaccines – Come Of Age
3 32. Band Of Horses – Mirage Rock
. 33. The Mars Volta – Noctourniquet
3 34. Chris Robinson – Big Moon Ritual
3 35. Lana Del Rey – Paradise EP
3 36. Alabama Shakes – Boys & Girls
. 37. Slash – Apocalyptic Love
3 38. Lee Fields - Faithfull Man
3 39. Susanna Hoffs - Someday
40. Taylor Swift - Red
En el terreno nacional tan solo puedo destacar los álbumes de Rubén Pozo, Maika Makovski y Havalina, que son todos realmente inspirados
Y ya en terreno oscense, me tengo que quedar con el Bicáberut de Will Spector y Los Fatus, el fantástico EP Try de The Bards y por supuesto nuestro querido disco de Amorica, Nuevas Tentaciones.
Amorica presentaremos de forma oficial nuestro primer trabajo Nuevas Tentaciones en dos eventos que tendrán lugar en la ciudad de Huesca. Primero será en la librería Santos Ochoa, con rueda de prensa y mini-unplugged incluido a las 20:30 horas y remataremos dando un concierto en toda regla en la mítica sala Edén.
si alguien de fuera está interesado en comprar el CD, puede ponerse en contacto mandando un mail a amoricabanda@gmail.com
El CD contiene 8 canciones y una excelente presentación en digipack cuyo artwork corre a cargo de LZ Ilustración, o lo que es lo mismo, el fundador de este magnifico blog: "Lorenzombie"
Si os gusta el rock con tines de glam rock y power pop este es vuestro disco!!
Influencias de T-Rex, Beatles, Cheap Trick, Redd Kross (Expectativa Incierta tiene partes adaptadas de The Lady In The Front Row), The Replacements, Stones...
Regresan Aerosmith! Y lo hacen 11 años después de aquel
aborto de disco llamado Just Push Play.
Por eso nos están vendiendo este Music From
Another Dimension como un ansiado comeback, pero la verdad es que la sensación
que produce es que llega demasiado tarde y no cumple las expectativas.
Seamos serios, si este disco se hubiese publicado en 2003
estaríamos ante una considerable recuperación de fe, porque tiene unas cuantas
canciones buenas, pero a finales de 2012 esto no es nada más que un placebo
para hardcore fans como nosotros.
Music From Another Dimension llega cuando varias
generaciones han desistido de Aerosmith, y no se dan cuenta de que el público de
American Idol que conoce a Steven no va a ser el que compre el disco. Las 60.000 sarnosas copias que va a vender la primera semana en USA dejan claro que
Aerosmith son una banda del pasado y como tal, deberían haberse reinventado
mirando a los inicios como han hecho recientemente Van Halen o Kiss con un respetable e inesperado éxito comercial.
En cambio, Aero han grabado otro pastiche, con una mirada al
pasado tirando de catálogo (a lo Van Halen, pero sin la tremenda inspiración de
estos) pero con otra mirada puesta en potenciales nuevos fans de usar y tirar,
como demuestra esa sobrecarga de baladas cutres que hay en el disco.
Pasemos a las canciones:
Hay dos temas que son sobresalientes, que recuperan el
espíritu de la época Geffen con un poso de los Aero clásicos de los ’70. Estos
temas son Oh Yeah y Out Go The Lights, autenticas delicias adornadas con coros
femeninos (ambas) o funk rock marca de la casa en el caso de “Lights”.
Oh Yeah!... EL TEMA
Legendary Child nos transporta a Get A Grip, de hecho es una
outtake de aquella época. El funk sube de revoluciones convirtiendo el single
en otro de los puntos a destacar
A los ’70 nos llevan con Street Jesus y Lover Alot, dos
temas destinados a ser favoritos de los fans que si bien no pueden competir
con el material de su época dorada, suponen un soplo de aire fresco en el
panorama musical actual.
Los temas que canta Joe Perry (Freedom Fighter y Something)
ganan con las escuchas. Al principio no llegan a convencer mucho pero es
interesante darle escuchas a un tema como Something que acaba siendo uno de los
puntos fuertes del álbum
De temas rockeros, nos quedan la inicial Luv XXX y
Beautiful, dos temas de carácter más moderno, que suenan a caras B de Nine
Lives. Son buenos temas, pero dejan una sensación de indiferencia que no
ocurría en el pasado.
Y llegamos a las baladas… y al horror!
La peor colección de baladas de Aerosmith de toda su
historia! Luv Lies del patético Just Push Play era infinitamente que las
basuras que han grabado para este disco.
En Nine Lives había exceso de azúcar, pero TODAS las baladas
de aquel disco eran de notable o sobresaliente.En este disco todas son de suspenso… igual se pueden salvar un par (Tell
Me sería una) pero el resultado es desalentador, y es que hay hasta 6 jodidas
baladas!!
En fin, un retorno decepcionante con unos cuantos buenos
momentos. Un disco de 6.