martes, marzo 30

Slash (S/T) (2010)


Filtrado el disco de Slash (sólo faltan un par de Bonus Track) y muy pocas sopresas. Como suele pasar con estos discos tan mainstream, el único nexo de unión para los temas es la guitarra de Slash, porque cada cantante intenta llevar a su terreno las melodías y las letras (Slash ha dejado casi total libertad) y eñ guitarrista se ha limitado ha crear unas muy buenas lineas rítmicas y unos solos que no van a sorprender demasiao pero entran dentro de lo que esperamos de él. El problema viene cuando los invitados son gente como Adam Levine o Rocco de Lucca que poco tienen que ver con el rock y crean un bajón importantísimo en el álbum.
De todas maneras, a pesar de los bajones, temas indignos y temas sobresalientes, lo que es verdad es que el disco entra a la primera. La producción que ha veces es demasiado light o indigna consigue atrapar al oyente desde el primer momento, así que si "$la$h" lo que pretende es hacer "Ca$h" lo va a tener muy fácil porque sus temas son extremadamente pegadizos, tanto, que en una semana el disco puede llegar a aburrirnos.

Vamos tema por tema que es la única manera de tomar este disco en serio, porque si no es imposible llegar a hacer una nota positiva del álbum como unidad.

1. Ghost (con Ian Astbury e Izzy Stradlin): Sobresaliente. Slash ha cogido un riff que tenía guardado desde que Velvet Revolver todavía era un germen (existe una demo) y ha conseguido que un tema sencillo sea de lo mejor del disco. Izzy no destaca demasiado porque Slash ha triplicado sus pistas y le ha dejado un par de destellos nada más. El tema gracias a la voz de Astbury y la batería bailable del también ex-gunner Josh Freese suena muy Cult (A los mejores Cult!)y todos los arreglos de Slash son impresionantes. Un inicio impresionante. 10

2. Crucify The Dead (Con Ozzy Osbourne): un medio tiempo más o menos notable en la linea de lo que viene haciendo esde ya hace una década. El estribillo es muy pegadizo y las guitarras muy en la línea del Slash de los Illusion más duro. La letra (que seguramente ha escrito el propio Slash con Ozzy) es la respuesta al Axl Rose de Sorry o Prostitute.
Atentos a ciertas partes que son totalmente explícitas:

"We had the same dream
Lived life to extreme
A loaded gun jammed by a rose"

"Betrayed us all with your own selfish greed"

"The thorns are not around your head
Your ego cursed you till you bled"

"We were like brothers with the world in our hands
You always have too much to say
Someday you look back and you wonder why
You let it all slip away"

jajaja, que picaooooo! 7

3. Beautiful Dangerous (Con Fergie de Black Eyed Peas): La sorpresa!! Otro tema más que notable, Fergie demostrando que sirve para cantar Rn'R en un tema con ciertos dejes funks del estilo de Aerosmith o los Guns de Rocket Queen. Reconozco un guiño total a los acordes del tema rap inédito de Gn'R It Tasted Good Don't It! y la señorita de los guisantes de ojos negros hace un trabajo excelente tanto en las estrofas como el estribillo. Puede aburrir dentro de un tiempo, pero por ahora me parece impresionante, con un deje moderno, pero muy interesante. El solo de Slash es lo de menos, pero no está mal tampoco. 8

4. Back from Cali (con Miles Kennedy de Alter Bridge): Este es el cantante que va a acompañar a Slash en la gira. Buena voz pero un estilo demasiado post-grunge para lo que Slash destila en sus riffs. Su timbre es parecido al de Eric Dover, pero en lugar de cantar bluesy o glam como hacia el gran Eric, Kennedy utiliza unos recursos sobre expotados y mucho más mainstream que me dejan muy frío.
Slash no está nada mal, pero el tema es mediocre. 5

5. Promise (con Chris Cornell): Otra sorpresa dentro del mainstream, Arreglos guitarreros de Slash para un tema pop de Cornell muy adictivo. Destaca la batería de Josh Freese que toca exáctamente igual que en TWAT!!!! Creo que Cornell canta muy bien, la estructura es muy buena y el solo de Slash no esta nada mal tampoco. Otra sorpresa! 8

6. By The Sword (Con Andrew Stockdale de Wolfmother): El single ya bastante conocido me parece un gran tema, con gran producción sin bajada de pantalones y un Slash muy acertado en todos los sentidos. Tener a Stockdale en estado gracia también le da mucho prestigio a la canción. 8'5

7. Gotten (Con Adam Levine de Maroon 5): Buff, bastante soporífera. Poco se puede salvar, quizás un poco el solo. El estribillo es para estrangular al panoli que canta. Las tías gozaran con la canción... 4

8. Doctor Alibi (Con Lemmy): Quien ganaría en una pelea Lemmy o Dios??? decían en la peli Airheads. Todos conocéis la respuesta, Lemmy sigue siendo Dios y si le metes un tema de punk rock efectivo te va a dar un notable alto sin despeinarse. 8

9. Watch This (Con Dave Grohl y Duff McKagan): Metal, Rock N' Roll y buenos solos de Slash en una jam instrumental que no está nada mal. Tampoco es la re-ostia, no nos engañemos. 7

10. I Hold On (Con Kid Rock): Buen tema orientado demasiado a las FM. Kid Rock muy bien como siempre a las voces. Quizá es un medio tiempo demasiado pop, pero el estribillo es bestial. Kid Rock hace un trabajo espléndido junto a las coristas. Slash está normalito. La producción creo que es lo que falla. De todas maneras me gusta mucho aunque probablemente en 15 días me habré cansado: 7'5

11. Nothing To Say (Con Mr. Shadows de Avenged Sevenfold): Slash tocando metal!!! Muy cercana a los propios A7x y a mí me gustan bastante, por lo tanto se lleva una buena puntuación: 7'5

12. Starlight (con Miles Kennedy): Otra con el cantante "oficial". Medio tiempo bluesy en su principio para adentrarse en terrenos FM en su estribillo. Mejor que la anterior pero sigo pensando que este cantante oficial esta muy por debajo de sus predecesores Eric Dover y Rod Jackson. 6'5

13. Saint is a Sinner Too (Con Rocco de Lucca): Intento muy original plagado de buenas ideas y acordes acústicos. La voz acaba aburriendo en lo que podría haber sido algo muy bueno con alguien cercano a un Freddy Mercury por ejemplo. 4'5

14. We're All Gonna Die (Con Iggy Pop): Temazo, temazo y temazo!! Seguramente mi favorita del CD. Iggy está pleotórico haciendo gala de sus registros varios como vocalista, el ritmo es machacón pero pegadizo y la producción acertadísima. Iggy debería grabar un álbum entero con temas así. Me ha encantado. 10

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Reading/Leeds


Cartel algo interesante, con nuestro cerdo naranja a la cabeza, los aclamados Arcae Fire como reclamo el sábado y los inexplicablemente resucitados Blink182 y Limp Bizkit para el domingo. En Leeds es el mismo cartel pero con los días cambiados.

No os recuerda algo a aquel mítico cartel de Guns N' Roses + Queens of the Stoneage en el Palau Sant Jordi y Las Ventas de Madrid que jamás llegó a producirse?? 9 años han pasado desde entonces y en nuestras entradas ponía claramente: Chinese Democracy Stars Now!!!

Si Axl pasa de hacernos una visita este verano no se si habrá muchas oportunidades de verlo tan cerca. Yo confío en alguna fecha... ya veremos.

jueves, marzo 25

El Padre Loring

martes, marzo 23

Light of Day (1987) Michael J.Fox & Joan Jett



Bendita sea la red y la cantidad de material audiovisual que se puede encontrar en estos momentos. No soy muy partidario de joder las páginas de series y películas, ya que muchas veces ofrecen descatalogadísimo y cuando sirven estrenos lo hacen en screener, que es horrible para los que disfrutamos del cine (así que no problem, iremos al cine de todas maneras).

Rastreando este fin de semana, conseguí hacerme con la película Light of Day que protagonizaron en 1987 nada menos que Michael J. Fox y Joan Jett en su primera y creo que única aparición en el mundo del cine.

A priori la cinta pintaba bastante bien, Paul Schrader, guionista del mejor Scorsese (Taxi Driver, Toro Salvaje...) se encargaba tanto del guión como de la realización y el papel protagonista fue para un Michael J. Fox en plena fiebre de Back To The Future. Si añadimos que la peli se centraba en un grupo de rock y la cantante es Joan Jett que además interpreta un tema central (Light of Day) compuesto expresamente por Bruce Springsteen, que cojones podía salir mal???

En una palabra: TODO

Vale que estamos en 1987 y la estética es poco menos que lamentable, pero es que no vale ni como documento kitch de la época. Ni siquiera Michael McKean (actor y legendario vocalista de Spinal Tap) aporta algo interesante.

La historia es mala con cojones, Michael J. Fox y Joan Jett son hermanos y malviven con un grupo de música. El personaje de Joan Jett es una especie de oveja negra que se lleva fatal con su progenitora, se dedica a robar y encima tiene un hijo pequeño al que descuida. Su hermano (J. Fox) siempre está sacandole de apuros monetarios y líos varios pero llega un día que se cansa y se convierte aún más en el chico responsable y modelo a seguir que la historia nos quiere contar. En fin, un tostón dramático, que si no fuera por los diálogos marcianos que le hicieron rodar a Joan Jett no me habría dignado a ver.
Es especialmente graciosa la manera que tiene nuestra rockstar favorita de expresar su pasión por el groove del rock n' roll, emitiendo una especie de rugido y meneando la cabeza... (no comment) o cuando le dice a J. Fox que desea montar un grupo de techno-metal o algo así (Paul Schrader todo un visionario!).

En fin, la canción de la banda sonora es bastante buena, puro Springsteen.



Jett & Springsteen mano a mano.


Y por lo menos me sirve para aguantar el gusanillo que tengo por la peli de The Runaways que ya se ha estrenado y no se ha colado ni entre las 10 primeras en el Box Office. (El estreno era en salas limitadas, pero es un poco fracaso...)
Se habla de interpretación brillante de Kristen Stewart y una D.Fanning muy solvente, pero un guión renqueante (previsible...)

lunes, marzo 22

"AXLMania" en Sudamerica


FANTÁSTICA INSTANTANEA DE AXL! Estranged part II???





En algunos sitios todavía parece que estemos en 1992!

Yeah!!!

Esta noche Sold Out! en el estadio de Vélez con más de 40.000 personas!

Veremos que pasa!

jueves, marzo 18

Ha muerto Alex Chilton

A los 59 años nos ha dejado el líder de Big Star. Una de las bandas más influyentes del pop rock que con tan solo dos discos dejaron temas para la posteridad como In The Street.



Hangin' out! down the street!!

DumDumBoy y yo tuvimos el placer de verle al frente de Big Star en el mítico Azkena del 2006, por auquel entonces no conocía las canciones pero recuerdo que fue un buen show, y tuvimos al lado a los hermanos Bielanko y Adam Garbinsky de Marah que estaban gozando como los que más con aquella actuación.

Sirva también de homenaje, la canción que le dedicó Paul Westerberg en la obra maestra de The Replacements Pleased To Meet Me.

Westerberg tituló la canción simplemente con el nombre de ALEX CHILTON.



Rest In Peace.

miércoles, marzo 17

Slash preview



30 segundos de cada canción, como era previsible temas parecen buenos y otros van en camino de truño.

Buenísima pinta los temas de Iggy Pop, Ian Astbury, Kid Rock y la bizarrada con Nick Oliveri.

En la zona media situaria a Ozzy, Lemmy y Mr. Shadows

Los demás no se... quizás Chirs Cornell y Fergie sean unas sorpresas.

Ganas por otra parte de esuchar la canción que falta que es la de Alice Cooper y Steven Adler.

El single con el tipo de Wolfmother me parece bastante bueno y la cancion con Dave Gorhl y Duff que es instrumental puede ser una bomba si Slash está inspirado.

Qué raro es escuchar a Slash tocando riffs cercanos al Trash Metal!

domingo, marzo 14

canción de hoy

Domingo de resaca (algo previsible...) que combatiremos con coca cola, un par de pelis, algo de TV por cable, comida y buenas canciones.

Temón de un disco que debería estar en todas vuestras estanterías: Saturation de Urge Overkill



Sister Havanna


No puedo perdonarme el hecho de perderme su actuación en BCN (Bikini) en 2004!!! Justo cuando estaba en la cola a punto de sacar la entrada , un "chungazo" repentino me llevó directamente a la cama. Fuck!

sábado, marzo 13

W. Axl "Animal Party" Rose


Axl sigue de gira por Brasil y como siempre sigue liándola y dando que hablar. El jueves GN'R tenían previsto un show secreto en Río en una discoteca en la que habían sido invitados los famosos Brasileños de turno. Pues bueno, el tipo de la discoteca lo anuncia en su twitter como una primicia y hasta ahí bien, la banda estaba en la "disco", los famosos inquietos por codearse con Axl y el escenario montado.

¿Que pasó?

Previsiblemente, Axl dio plantón a todo el mundo jajaja Lo que hizo que todo tipo de rumores se dispararan:

1. Axl en el hospital
2. Axl en su habitación de hotel de fiesta
3. Axl en su habitación esnifando cocaina
4. Axl en el hospital por sobredosis de cocaina...

Evidentemente, todo es falso, a excepción seguramente de la opción "2" que es la más factible (también la "2" y la "3" juntas podrían ser factibles).

Este indicente, más las 2 o 3 semanas que se pegó de fiesta continua en NYC con Scarlett, Mickey Rourke, los Kings of Leon o Kevin Bacon nos están devolviendo al Axl más divertido, ese que muerde a los seguratas o se pega en las fiestas de cumpleaños de Rosario Dawson con diseñaores multimillonarios.
Hasta el omnipresente Perez Hilton se hizo eco de la via nocturna de W.A.R y presagia un regreso por todo lo alto de los New GN'R
http://perezhilton.com/2010-03-02-axl-rose-out-of-control-or-just-a-rockstar


Tengo que hacer un remember de aquella pelea con Tommy Hilfiger porque tuvo que ser lo máximo. Axl al parecer estaba saliendo con la ex-cuñada de Hilfiger y cuando se encontraron, nuestro pelirrojo favorito envuelto en bisutería empujó al diseñador (según cuenta éste...) que simplemente optó por lanzarle un gancho preventivo. Juasss... Ahora son amiguetes.


Tommy "caramono" Hilfiger mostrando lo que la gente debería vestir.


Las fotos son impresionantes, Axl con cara de asesino en proceso de reventarle la cara a Hilfiger, el diseñador en pose Karate Kid intentando salvar su culo y la troupe de managers y famosillos de la fiesta separando a los dos como si fuera una típica pelea oscense del "tubo". Me hace especial gracia ver a Kid Rock por ahí metido como un "marrullero" separando a las dos celebrtities.


Axl intentado llegar hasta Hifiger. Kid Rock el del sombrero de la derecha.


y de regalo os voy a poner una foto curiosa, Slash y DJ Ashba posando juntos antes de que el chucho se convirtiese en el nuevo guitarra de GN'R


Una foto revalorizada, en el momento de tomarse era de izda a dcha: Un don nadie, Alice Cooper, Nikki Sixx y Slash. Ahora el don nadie es el guitarra líder de GN'R, un puesto que debería ser para el de la derecha en un mundo perfecto.

miércoles, marzo 10

D.E.P Corey Haim



valgame... sabía que el tipo no estaba demasiado bien pero no me lo esperaba.

Le recordaremos en sus papeles de Papa Cadillac (Lisence to Drive) junto a Heather Graham y su inseparable Corey Feldman.
Y también en The Lost Boys!!! junto a Feldman de nuevo.
Adios a otro Teen Idol, esta vez de los 80's.

DEP

El actor estadounidense Corey Haim, que encontró la fama durante su adolescencia en la década de 1980, falleció esta madrugada aparentemente por una sobredosis de drogas, confirmó la policía de Los Ángeles (California).
La policía dijo al canal de televisión KTLA que los indicios apuntan a que Haim , de 38 años, sufrió una sobredosis accidental de drogas alrededor de las 12:30 GMT.
Las autoridades médicas confirmaron su deceso en el Centro Médico de St. Joseph, en Burbank (California), según la revista "People".
Haim logró la fama en la década de 1980 como protagonista en varias películas hechas para jóvenes, entre éstas "Jóvenes ocultos" (1987), "Lucas" (1986) y "Papá Cadillac" (1988).
Pero se destacó más por sus trabajos conjuntos con Corey Feldman, y la pareja se dio a conocer como "Los dos Coreys", un popular "reality show" de la cadena por cable A&E entre 2007 y 2008.
Haim afrontó una lucha cuesta arriba con la drogadicción durante muchos años, lo que le causó desavenencias con su amigo y compañero. De hecho, el actor llegó a aparecer en el set bajo la influencia de drogas durante una reciente grabación de la secuela de "Jóvenes ocultos", según la revista.

lunes, marzo 8

The Gits


THE GITS

Es una pasada recordar la cantidad de bandas enormes que nos brindó la capital de Washington en el corto periodo de finales de los 80 (underground) y principios de los 90 (éxito mainstream).
Ahora que Alice In Chains están disfrutando de un éxito sin precedentes con su vuelta (Your Decision y Check my brain nº 1!!!), la posible vuelta de Soundgarden, Pearl Jam que disfrutan de una posición de clásicos y Nirvana convertidos en mito, no está de más recordar alguna de las bandas que no acabaron de triunfar en aquella época pero que han quedado en la memoria de mucha gente. Los casos "malditos" serían los de Mother Love Bone y The Gits por las trágicas muertes de sus líderes.

Hoy hablaré de The Gits, un grupo del que llevo leyendo más de 10 años y que hasta ésta semana jamás me había acercado a su música. El popu siempre ha tenido devoción por esta banda, les ha dedicado muchos artículos e incluso portadas a lo largo de esta década y han tenido muy presente la vida y obra de Mia Zapata y sus compañeros.

Yo por mi parte, conocía la horrible historia de la muerte de Zapata y había leido mucho sobre aquello que pasó aquel día negro de 1993. También recordaba aquellos recopilatorios llamados Home Alive que salieron para recaudar fondos en beneficio de la defensa de mujeres tras la muerte de Mia y por supuesto también sabía que Joan Jett se había involucrado en el tema grabando un disco con los miembros restantes que se llamó Evil Stig (un anagrama de The Gits).

Ha sido con este disco (Evil Stig) que he descubierto la fantástica música de esta banda y he decidido escuchar los dos brillantes discos que sacaron en el '92 y '93 (ya póstumo).
Para empezar, lo más sorprendente es comprobar lo gran cantante que era Mia Zapata, dominando cada estilo del punk rock, a veces mas hardcore, otras más rockero y haciendo incursiones en el sonido carácterístico de Seattle o transformandose en una especie de Alanis Morrisette (por la forma de soltar algun verso) del grunge en temas como Precious Blood (impresionante!). Incluso se atreve con una balada melódica "made in seattle" a la altura de las grandes llamada A Change Is Gonna Come.



La brillante voz de Mia en A Change Is Gonna Come, a quién no le guste semejante canción es una ameba sin sentimiento.

Una fuerza enorme tenía la chica y el grupo sonaba compenetradísimo! Pueden recordar por momentos a los Nirvana o Hole más punks, pero los veo incluso precursores del sonido que Offspring imprimieron en Smash, por lo que su influencia ya sea directa o indiretcta seguro que ha sido importante, si no, que se lo pregunten a Brody Dalle de The Distillers.



Sonido puro Seattle en Precious Blood, Pearl Jam meets punk & Alanis Morrisette

Para mí su mejor disco es el póstumo de 1993, Enter The Conquery Chicken, un absoluto clásico punk de los '90 que me ha volado la cabeza estos últimos días.

Dadle una escucha a temas como Bob (Cousin O.) que es puro Nirvana/Offspring de los mejores tiempos, la brutal y aceleraísima instrumental Drunks, el especial sonido de Seaweed (uff, que temazo) o la trístemente premonitoria Sign For The Crab que hablaba de los serial killers.



Bob (Cousin O.), imprescindible. A que véis el sonido Nirvana o de Offspring en el tema!



El disco del '92 Frenching The Bully es más hardcore y no tiene esa producción tan buena como el póstumo, pero contiene clásicos como Second Skin que son imprescindibles.

Y bueno, ¿Qué le pasó a Mia Zapata?
Durante años (décadas) su asesinato fue una incógnita. Leí entrevistas o comentarios de su gente cercana a finales de los '90 y se intuía que estaban ya perdiendo la esperanza de encontrar algún día al culpable. No encontraban un motivo y se podía sospechar de cualquiera en el círculo de amistades de Mia (algo realmente jodido...).
A principios de ésta década, los avances de la tecnología y la pericia de un forense permitieron que la policía pudiera dar con el culpable y condenarle.
Resulta que el asesino había mordido uno de los pechos de Mia y había quedado un minúsculo resto de saliva que el avispado forense guardó por si las técnicas de reconocimiento de ADN mejoraban. Y así fue, en 2004, dieron con el monstruo que le había hecho eso a Mia. Se trataba de un inmigrante cubano rechazado por Castro que aceptaron los USA que seguramente se dedicó a hacer el mal ahí por donde fue, pero sólo se le ha atribuido de momento el asesinato de Mia.
Es bastante jodido pensar como Fidel Castro se deshizo de chusma como este asesino entre otros criminales y se los empaquetó a USA sin que estos supieran lo que les venía (tampoco consideraron nada, todo hay que decirlo...)


La serie que emite La Sexta, Crímenes Imperfectos, que tanto éxito ha tenido por las mañanas en nuestro país, le dedicó un capítulo entero a la muerte de Mia Zapata y la resolución de su caso que fue uno de los primeros en los que se utilizó la nueva técnica de reconocimiento de ADN.

Celebremos la vida de Mia Zapata con otra de mis favoritas de The Gits, Seaweed



En este blog os podéis hacer con la discografía e The Gits:

http://seattlearea.blogspot.com/2010/01/gits.html

Y aquí podéis descargar el capítulo de Crímenes Imperfectos, que aunque está en inglés se entiende bastante fácil. Yo lo pillé un día en La Sexta, como los repiten tanto es posible que lo hayáis visto los que os tragáis la serie.
Hay gente que por la noche me obliga a quitarla por mal rollo y no miro a nadie... jeje

Forensic Files: The Day the Music Died.
También existe un documental sobre la banda y la muerte de Mia más elaboardo que se puede ver en youtube, pero todavía no lo he visto, y también salen en el famoso Hype de los grupos de Seattle que pronto podré ver.

And the Oscar Goes to...


EL NOTA


Ninguna sopresa. The Hurt Locker se ha llevado lo gordo (peli, director, guión), Bridges cantadísimo también y el más merecido (de lo que he visto yo) para Christopher Waltz como secundario en su papelón de Nazi en Inglorious Bastards de Tarantino.

El de actriz, también cantadísimo, para Sandra Bullock (de verdad lo ha hecho tan bien esta petarda???) y secundaria para una de Precious que también se ha llevado algún galardón.

Oscars de efectos y animación para Avatar y Up. Así que ninguna sopresa. Todos estaban bastante claros.

Me alegro que gane Jeff Bridges (también ha ganao la canción de su peli) pero me jode que sea por una peli tan floja como Crazy Heart. Aunque por lo menos Crazy Heart no estaba nominada en ninguna categoría gorda a excepción de sus protagonistas. Todo bien entonces.

sábado, marzo 6

Canción de Hoy: I'll Do It Anyway (The Lemonheads) 1993

Curioso el caso de Evan Dando, uno de los grandes mojabragas de la era grunge y/o alternativa . Personaje que no levanta muchas pasiones en el sector rockero más acérrimo pero que es capaz de componer pequeñas obras maestras como este I'll Do It Anyway de su álbum del '93 Come On Feel The Lemonheads.

Puro pop enérgico completamente retro en el que destacaría el precioso solo de guitarra en plan surf 50's y el contraste de melancolía y felicidad que conforman las estrofas y el estupendo estribillo cantado junto a una chica.

La canción creo que solo tuvo repercusión en España ya que se editó en el archiconocido recopilatorio Vertigo que tantas y tantas veces pudimos escuchar en nuestra infancia y/o adolescencia.

No comprenderé como nunca salió como single, teniendo en cuenta que algo del sonido de ésta canción se pondría de moda un año después con Pulp Fiction.

Por cierto, no os recuerda horrores este sonido a los primeros Planetas y la voz de Evan Dando a la de Enrique Urquijo???? O son imaginaciones mías?

jueves, marzo 4

CONFIRMDISIMO


DEFINITIVO, FAITH NO MORE TAMBIÉN ESTARÁN EN EL BILBAO BBK.

Los grandes normbres parecen escogidos por DumDumBoy! jaja

¿¿¿A cual vamos entonces???

Yo diréctamente iría al BBK y pasar dos días inolvidables viendo a FNM, PEARL JAM, ALICE SIN LAYNE y MANIC STREET PREACHERS.

Podéis ir decidiendo, ya que supongo que no nos pensamos perder a FAITH NO MORE.
A mí personalmente me parece mucho más atractivo ver a Pearl Jam un día antes que no soportar miles de metalheads (y eso que la mayoría de los grupos que van a Getafe me molan) y lo más importante, FAITH NO MORE serían los cabezas de cartel, por lo que seguro que caen más canciones que en el Sonishphere.

Puede que al PelonTour también le interese una excursión a Bilbao??

Ahí queda.

la nota a continuación:

El cartel de la quinta edición del Bilbao BBK Live va tomando forma. Faith No More, Alice In Chains, Paul Weller y Skunk Anansie son las bandas más destacadas de una lista de siete nuevas incorporaciones al festival. Gogol Bordello, Dropkick Murphys y Volbeat completan el listado de novedades.


Faith No More es una de las bandas más grandes de las décadas de los 80 y 90. A raíz de la entrada de Mike Patton como vocalista en 1989, Faith No More combinó el metal y el thrash con el hip-hop, el funk, el jazz, el soul o el hardcore-punk, convirtiéndose en una de las bandas más innovadores de la historia del rock. La banda se separó en 1998, pero volvió a la carretera el pasado año para deleite de sus incondicionales fans.

En cuanto a Alice In Chains, la banda estadounidense fue una de las formaciones más destacadas de la explosión del grunge en los 90. Tras unos años de inactividad tras la muerte de su vocalista original Layne Stanley en 2002, en 2006 Alice In Chains volvieron a la carretera con William DuVall como frontman. En septiembre del año pasado presentaron ‘Black Gives Way to Blue’, su primer disco de estudio en 14 años.

Por su parte, Paul Weller fue fundador de las bandas británicas The Jam y The Style Council y en 1990 emprendió su brillante carrera en solitario. Weller está considerado como el padre del movimiento Mod de todos los tiempos, aunque en su etapa en solitario se ha abierto a otros estilos como el folk o el country.

Skunk Anansie también provienen de Reino Unido. Este cuarteto, formado en 1994, se deshizo en 2001 y volvieron a unirse el año pasado. En los 90 editaron tres discos de estudio que les hicieron convertirse en una banda superventas en su país. Coincidiendo con su regreso a los escenarios en 2009, hace unos meses editaron nuevo material. El nuevo álbum se llama 'Smashes And Trashes'.

La lista de incorporaciones la completan los neoyorquinos Gogol Bordello (gipsy punk), la banda de Massachusetts con raíces irlandesas Dropkick Murphys (celtic punk) y los daneses Volbeat (fusión entre metal, rockabilly y rock and roll).

La distribución por días del cartel queda de la siguiente manera:

BILBAO BBK LIVE 2010
8, 9 y 10 de julio
Kobetamendi, Bilbao

Jueves 8 julio
RAMMSTEIN
SLAYER
SKUNK ANANSIE
RISE AGAINST
COHEED AND CAMBRIA
BULLET FOR MY VALENTINE
VOLBEAT
RISE TO FALL
…y más bandas por confirmar

Viernes 9 julio
PEARL JAM
ALICE IN CHAINS
PAUL WELLER
GOGOL BORDELLO
DROPKICK MURPHYS
CAPSULA
…y más bandas por confirmar

Sábado 10 julio
FAITH NO MORE
MANIC STREET PREACHERS
JET
…y más bandas por confirmar

PRECIOS
Bono 3 días – 110 €
Jueves – 50 €
Viernes – 50 €
Sábado – 50 €

miércoles, marzo 3

Ya tengo Aeroentradas!

Y tras Aero... por fin Faith No More!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


9 y 10 de Julio. Ojala fuera un concierto ellos solos, pero son segundos cabezas de cartel (jodidos RAMMSTEIN) y podemos ver a Alice In Chains, Anthrax con John Bush!! y Slayer!

Si cambiaran a los alemanes por Metallica asistiríamos a los big four del Trash... una pena.

Pero bueno. Ahí estaremos no???

ya solo nos queda Axl este verano.

martes, marzo 2

¿"AeroBalada" favorita?




El primer video-clip que grabé en mi vida fue Crying de Aerosmith ya en el lejano '93, pero no es ni mucho menos mi balada favorita de la banda. Poco tiempo despues, coincidiendo con la publicación de Big Ones y Pandoras's Toys ('94-'95) una chica de nuestro pueblo nos grabó nada menos que Toys In The Attic, Rocks y Permanent Vacation en cassettes y los devoramos como animales.

En esas cintas nos dimos cuenta que no todo era Crying/Crazy/Amazing y quedamos maravillados por las antiguas baladas que habían grabado decadas antes los de Boston.

En Pandora's Toys descubrimos la que posiblemente es la mejor balada que haya escrito la banda, Dream On, pero aquella extraña compilación también incluía un tema que siempre me ha vuelto loco, Seasons Of Wither.

En Big Ones se recogía el material más reciente y fue allí donde pudimos escuchar la trilogía pre-Get A Grip que recogía las enormes pero ya algo desfasadillas Janie's Got a Gun, Angel y What It Takes. A mí personalmente la que más me gustaba era Angel pero con el tiempo What It Takes se posicionó más arriba que el hit de Permanent Vacation.

Y punto y a parte para las baladas de Toys In The Attic y Rocks.
You See Me Crying es la absoluta perfección con esa intro en progresión estilo Beatle y su desarollo in crescendo. Y de Rocks tenemos Home Tonight, su prima hermana que demuestra la enorme calidad baladistica de los grupos de hard rock en los '70.

Tras Get a Grip, salió el estupendo Nine Lives que contenía Hole In My Soul, una gran balada que pretendía ser Dream On II (esos arpegios la delataban) y fue un gran single, pero aquel disco contenía verdaderas joyas pausadas como Aint That a Bitch, Fallen Angels, Full Circle y Kiss Your Past Goodbye.

Y llegó Armaggedon y la debacle... el terrible nº1 creado para Celine Dion que arruinó la carrera de Aerosmith. Ya sabéis que la tendremos que soportar en el concierto por lo que recomiendo que la disfrutemos y punto.

El último disco de "Aero", Just Push Play, fue de las mayores mierdas jamás grabadas en la historia del rock y como no podía ser de otra forma estuvo lleno de guiños a sus obras magnas pasadas por un filtro moderno horrible.

De ahi salió la power ballad Fly Away from Here que era un calco de Armaggeddon, Luv Lies que lo era de Crazy y los medio tiempos Jaded (correcta) y Sunshine (desastrosa por momentos).

Visto este repaso yo me quedo con estas dos:



Qué inicio más enorme!



misteriosa con arpegios de otro mundo e interpretación excepcional de Tyler.



¿¿¿¿¿¿¿Y VUESTRAS FAVORITAS????????

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